金曲奖再遭质疑，他凭什么击败周杰伦、林俊杰？

8月21日，第32届金曲奖落幕。本届金曲奖由于各种原因，仅仅在小范围内进行了直播宣传，以至于很多人都不知道的情况下就已经结束。

然而，即便是知道本届金曲奖的网友一如往常那样，不断唱衰金曲奖。

首先不可否认，这些年由于音乐市场的萎缩，抖音神曲狂轰滥炸，还有千禧年那一批人们耳熟能详的港台音乐人放缓发片频率，人们的音乐审美逐渐破碎化细分化等现象。

金曲奖的可看性确实越来越低，实力派比知名度高的歌手入围越来越少，也让金曲奖的权威性受到质疑。但更让人唏嘘的是，大部分听众仍将自己封锁在早前的音乐欣赏圈中，不愿意自己去接触新歌，了解新的音乐人，只会接受被资本运作的烂俗音乐，口中还为不断为“乐坛的没落”而惋惜。

事实上，乐坛从没有没落，相反接触好音乐的途径越来越多，音乐风格百花齐放，每年好的音乐都如雨后春笋一般。

其实音乐市场一直都有资本介入，只不过二十年前资本推到台前的是周王陶林等音乐人，现在是薛之谦、李荣浩、邓紫棋，但是我们可以发现的是这些所谓主流歌手的热歌数仍被网络歌曲吊打。

再往下是陈雪凝、花粥、任然等，但归根结底，还是什么歌什么人能赚钱，资本和市场就会推什么。

那作为听众的我们难道就完全没有责任了么?或许是因为短视频，是因为饭圈，有谁会去费心思寻找发现好音乐?有谁愿意主动走出追求新的音乐审美?还是很少。

再说回金曲奖

很多人觉得金曲奖越来越没看头了，一看冗长的入围名单全是自己不认识的人。10年以前的金曲奖，年年都有大家耳熟能详的歌手入围得奖，而现在，金曲奖成为了小部分人的自我陶醉。

但事实上，金曲奖每年也在不断向内地音乐人抛出橄榄枝，像近些年金曲奖提名或得奖的内地音乐人，有宫阁，余佳运，许钧，丁世光，还有今年入围的李泉，谭维维等人，哪个不是叫好不叫座?

真正有才华认真对待音乐却得不到听众肯定，某些人却发发烂歌维持人气，再上几个综艺卖弄一下讲几个段子就能捞金无数，这何尝不是听众的选择?

现在我们细数一下金曲奖上认可度比较高的几个奖项以及获奖者：

最佳华语男歌手：蛋堡《家常音乐》

最佳华语女歌手：田馥甄《无人知晓》

最佳华语专辑奖：蛋堡《家常音乐》

年度专辑奖：桑布伊《的力量 pulu’em》

最佳专辑制作人：陈建骐《无人知晓》

年度歌曲奖：《刻在我心底的名字》

特殊贡献奖(终身成就奖)：罗大佑

看到这样的获奖名单，试问多少人会想，这个叫蛋堡的人今年得了最佳专辑而且是在战胜了周杰伦、林俊杰、吴青峰这样一众顶流男歌手的情况下，虽然我没听过，但得奖说明这个人音乐应该不赖，值得我去听一下。还有其他入围歌手虽然从来不知道，但我可以关注一下他的音乐。

但似乎大部分人关注的重心都不在音乐上，而是在乎自己认识的那些个明星有没有入围。

最近几年，这样的情况并不见，甚至有很多网友称它为台湾自己的奖项，故而将它嗤之以鼻。

然而事实上，金曲奖仍旧是华语乐坛最具影响力和权威性的奖项，也是所有歌手们最为看重、敬畏的行业大奖。

因此，这也注定了金曲奖即便一再颓势、却依然是一众华语歌手的一大“信仰”。

当然，最近几年金曲奖的评判倾向也有一大新变化，最值得称赞的一点，是既鼓励创新又嘉奖流行，既尊重根源也力求多元包容，给了不少年轻新人被大众看到的机会。

最后我们再单独说一下罗大佑

罗大佑夺终身成就奖实至名归。为他颁发这个奖也十分用心，马世芳像是《听说》节目一样开场介绍，娓娓道来罗大佑那个时代的音乐世界，让人无限感慨。

紧接着一群晚辈翻唱罗大佑的经典作品，虽然没那么稳，甚至有点车祸现场，但还是忍不住厚古薄今起来——似乎大师辈出的年代，已经一去不返了。

这样一个时代的反叛者，时过境迁坐在台下还是那个克制、硬朗的前辈，倒是多了一份温情，台上发表获奖感言的样子，还是我们熟悉的那个老大哥，那个传奇。

我们无须苛责或者抱怨近年来任何一届金曲奖，也无须过度为某个歌手打抱不平，这个奖项本来就不承担这样的职能，或许在黄金的2010-2015年中有过这样的能力，但金曲奖和它代表的音乐的风光，都已经定格在了那个华语乐坛“黄金年代”。

对于金曲奖以及现在网络上的流行热歌，大家有什么想说的?欢迎评论区留言交流

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