《铁道英雄》再演英雄，观众审美疲劳？张涵予并不这么认为

荧幕硬汉张涵予带着自己的全新力作《铁道英雄》又跟全国的观众们见面了。

剧中，两位影帝级别的主演，张涵予和范伟老师都贡献了自己扎实的演技。

同时新生代演员魏晨、周也都表现得可圈可点。

不过目前影片的票房并没有像预期的那样一路走高，口碑也处在中规中矩的水平。

从档期上来讲其实这个结果也不意外，

毕竟之前席卷票房的《长津湖》已经把观众对主旋律战争题材电影的期待值推到了顶点。

然而回到演员本身，张涵予是否会思考一个问题：

是不是观众对自己一直以来的硬汉形象产生了审美疲劳?

作为一名演员，如果能够做到挑战不同角色类型且都获得演技上的认可，

是一种非常大的成就，同时也是巨大的挑战。

所以这也是很多演员在接受采访时表示自己希望走出自己的舒适区，

甚至想要饰演一些颠覆自己以往荧幕形象的角色，

张涵予也是这样一个要求自己所有突破的演员。

比如许多人经常调侃，只要是张涵予出演的电影，那他肯定没有感情戏的部分。

就连他自己都总结过，自己演过这么多的作品，甚至没有一部是有“老婆”的。

即便有些剧本设定是有老婆的，比如前段时间上映的《中国医生》里，

但在整部戏的结尾两人才见到面。

做为内娱大叔型的顶流，这样的局面也让网友们直呼“好惨一男的”。

对此，张涵予数次在接受采访时表达过，自己想要演感情戏，

想到荧幕上谈谈情、说说爱，哪怕是温馨的家庭戏也行，

有一个完整的家，有老婆和孩子。

但同时，张涵予也能够理解，这种类型的戏，导演和制片方不会想到去找他来出演。

这里就涉及到演员寻求突破与市场反应的冲突了。

简单说，对于演员和导演以及投资方来说，每每这样的尝试都是一种冒险。

道理也很简单，往往越是某一种类型角色演绎得出神入化的演员，

想要颠覆自己，寻求突破时的风险越高。

大家不妨想象一下，张涵予去出演现代都市言情剧，

那一脸正气凛然的样貌，以及以往深入人心的英雄硬汉形象，

一路和女主谈恋爱会是种什么画风?

说到这里，可能很多朋友会觉得，

张涵予想要拓宽自己的戏路，并非一定要在角色类型上做这种一百八十度的大转弯，

比如可以从大部分时候的正面角色跳脱出来，

去尝试一些反面角色也未尝不可。

其实张涵予本人又何尝不想这么做。

就拿这次的新片《铁道英雄》来说。

接到剧本后，张涵予非常想挑战一下剧中范伟老师饰演的那个人物——老王，而并非老洪。

原因很简单，老王这个人物是潜伏在敌军内部的，

表面上要展示出极尽谄媚，但他的内心有自己的信念和计划，最后光荣牺牲。

这种人物无疑给演员发挥的空间更大，更有戏剧张力，

同时对演员提出的要求也越高。

最简单一点，演员要通过自己的演技，让人物前后巨大的转变令观众信服。

据说，张涵予在和导演沟通完后，导演的头都大了。

还是那个原因，张涵予给观众留下的英雄形象太过深刻，

作为导演他并非不相信张涵予的演技，而是要考虑观众的感受。

让他这样一个“英雄”形象，去演前半段的“奸佞小人”，这个险导演冒不得。

最终，导演还是说服了张涵予来饰演老洪，而老王是由演技同样精湛的范伟老师出演。

想必大家只要想到这两位演员的形象，就能理解导演的选角确实没毛病。

又想接感情戏，又想演反派，一直寻求突破的张涵予依旧在塑造一个个硬汉。

难道说这只是一句空话，对于被市场定位了的自己，张涵予到底是怎么想的?

其实他看得很开。

他在接受采访时说过：

“演员由于自身形象的原因，有很多的局限性或者说是特质，我们要在这个基础上去塑造人物。”

所以他能够理解自己被这样选择。

但同时他也并不认为某一种固定类型的角色，就是完完全全一样的演法。

所谓的感情戏、战争戏、喜剧、古装等等类型，都是一种电影大的分类，而每一部戏里的角色都不一样。

就拿张涵予饰演过的英雄来说，

《铁道英雄》里的老洪是个英雄人物，《智取威虎山》里的杨子荣同样也是，

甚至两部电影都是大雪纷飞的背景。

但不同的是，老洪本是一个怀有一腔报国热血的铁路工人，

在党的指导员到来之前，他们自发组织起来抵御外寇，

这时的他们身上更多的是江湖气，然后经历战火的洗礼逐渐成长为有血性的战士。

但杨子荣则恰恰相反，在故事开始时，他就已经是一位身经百战的优秀共产党员了。

而为了深入匪穴，完成上级下达的命令，他是要学习座山雕他们这些土匪的江湖习惯。

由此可见，同样是英雄人物，每个人都有其自己的人物历程，

反应到剧本里就会有不同的戏剧冲突，

这就要演员自己去认真了解每一个人物，把这些不同点展示给观众，

让每一个英雄都留下鲜活的印记，而不是千篇一路。

这才是一个好演员关注的焦点所在。

正是怀着认真对待每一个角色的心态，

所以张涵予才会在饰演了这么所谓同一类的硬汉形象，还是给人留下演技精湛的印象。

那些成天只想着用不同角色来证明自己戏路宽的演员，

不能真正沉下心去研究剧本和人物的演员，

即便每一部戏都向大家宣传自己在努力突破、不断尝试，

也注定留不下任何一个让观众能记住的角色。

所以从艺至今，虽然在外人看上去张涵予一直在饰演同样的角色，

但是他从未尬过戏，也就是同时拍摄两部以上的作品。

经过前面的分析，想必大家也都明白了，

对于好演员来说，“杨子荣”和“老洪”这两个英雄是不能同时横跨的。

或者，再想一想同为硬汉代表的吴京，他和张涵予也都是华语电影百亿票房先生。

为什么近年来这么多部叫好又叫座的主旋律电影会选择吴京主演，

就是因为他们没有把所有的角色混为一谈。

吴京会为了演好特种兵，专门去部队里训练生活了18个月，

这么长的时间，别说是尬戏了，多拍两三部电影都足够。

但是这样就没有《战狼》带给观众那么震撼的体验了，

这才是好演员该有的基本态度。

张涵予也是如此，每次接到一个角色，他必定会花两到三个月去准备。

熟读剧本，学习人物的历史背景，体验人物的内心世界，

从而找到台词顿挫的地方，找到合乎当前镜头的走位和表情，

在这样的创作过程中一步步让自己相信自己就是角色本人。

愿意突破自己，但不会纠结于突破本身，

专注度一直在演戏上，这样的演员是真正的好演员。

我们当然知道，这个电影市场会给张涵予一定的束缚;

但我们也同样相信，只要做足了功课，张涵予会带给大家一个全新的、但同样令人信服的经典荧幕形象。

也希望更多的年轻演员像这位已经58岁的老戏骨学习，

不去纠结什么偶像剧演员标签的问题，

因为就算是偶像剧，也是所有影视类型的一种，它不该是不要求演技的。

所以尽力沉下心去学习，重视每一次的演出机会，

即便是爱豆，也会有蜕变的那一天。

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