武汉博物馆“镇馆”书画的未解之谜(图)

　　图为：江汉揽胜图 绢本设色 107cm×171cm

　　图为：福禄寿三星图 纸本水墨　122cm×160cm

图为：竹梧消夏图 绢本设色　45cm×37cm

　　图为：郑板桥 行书 纸本　159cm×91cm

　　与唐寅齐名并被后世称为“明四家”之一的仇英，被称为“扬州八怪”的郑板桥，江夏画派的代表人吴伟……在武汉市博物馆内，这些曾在历史上赫赫有名的书画家的作品，堪称“镇馆之宝”。

　　据武汉市博物馆工作人员介绍，该馆馆藏书画以明清两代为主，书画艺术精华较集中在明清至近现代书画藏品中。馆藏珍贵书画有2000余件，不仅数量众多，质量也属上乘，其中经国家文物局中国古代书画专家鉴定组鉴定，并著录于《中国古代书画图目》的作品有237件。

　　《江汉揽胜图》留下未解之谜

　　武汉市博物馆馆藏书画中，有一幅明代的青山绿水画《江汉揽胜图》，纵107厘米，横171厘米。武汉市博物馆一楼展厅的序厅正面墙壁上气势恢宏的巨型壁画，就是以此画为蓝本制作而成。

　　该画的作者用极为工整精致的笔法，古雅清秀的色调，勾勒出武汉三镇的地理风貌与人文景致。图中，黄鹤楼耸立于胜像宝塔后，与远处的洪山宝塔遥遥相望。画面中部，大江斜贯奔流而下，江上舟船穿梭往来；画中粉墙碧瓦，屋宇密布，物象繁盛，汉口沿江地带的繁荣尽显无遗。

　　这幅画对于人们了解明代中叶以后的武汉历史原貌，具有极其重要的史迹价值。2005年，《江汉揽胜图》被定为国家一级文物。

　　只是，这幅画的作者至今仍无定论。虽然画轴右下角题款有“实父仇英制”，但经著名书画鉴定家徐邦达先生考证鉴定，此画并非仇英所作，其画风与仇英画法有明显不同，画轴上的题款应为后人所添加。但该作者画技，不在仇英之下，应当为明代另一书画名家之作。至于作者是谁，后人为何在此画上添加仇英题款，亦是一个待解之谜。

　　江夏派领袖吴伟的《福禄寿三星图》

　　吴伟（1459-1508），字次翁，江夏（今湖北武汉）人，为明代著名画家，是江夏派的领袖人物。他擅长山水人物，人物画有粗笔和工笔白描两种画法。曾在孝宗时，被授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。

　　这幅《福禄寿三星图》轴，人物写实简略，笔端劲拔，似草书飞动，有夺人气势，又有笔墨韵味，表达了普通市民阶层的审美趣味。画中所绘福、禄、寿三星，手捧牡丹，旁边和合二仙相伴而行，人物面带微笑，表情轻松。人物衣带纹以芦叶纹描绘，行笔迅疾，动感飘逸；头发胡须及面部五官精细准确，极显工笔白描技法。两种风格同时集于一幅画中，充分展示了吴伟的绘画才华。

　　吴伟画风在成化、弘治时期影响很大。如今，故宫博物院、上海博物馆以及广东省博物馆，都珍藏有其画作。

　　价值千万的《竹梧消夏图》

　　仇英（1482-1559），字实父，是明代有代表性的画家之一，与沈周、文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”，擅长画山水、人物、楼阁。《竹梧消夏图》轴描绘的是江南一带夏季的山水风光。画面近处亭台、池塘，远处隐隐青山，中间是一片青葱的竹林和一棵梧桐树。竹林间，两位文人相对而坐，人物清逸的表情和幽静的环境融为一体，仿佛告别炎炎夏日，来到了清凉仙境。近处凉亭建于池塘之上，恰掩映于梧桐树荫之下。亭中一老者正斜倚亭台之栏，持扇纳凉，仿佛在漫不经心地倾听林中友人交谈。

　　此画画幅右下题款：“仇英实父制”，下有朱文“实父”印一方。画轴左右两边有我国著名绘画鉴赏、收藏大师吴湖帆先生的题识，晚清重臣张之洞也曾收藏过此画，在画轴的右上边有其手书“仇十洲画”题签。

　　据相关专家介绍，仇英画作真迹存世量少、画工精细，历来受到收藏家的珍视，如今市场拍卖价极高，这幅《竹梧消夏图》轴估价在千万以上。

　　别具风格的《行书节录怀素自叙帖》

　　郑燮（1693-1765），字克柔，人称“板桥先生”，江苏兴化人。是清代著名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三绝”之称，是著名的“扬州八怪”之一。《自叙帖》为唐代著名狂草书家怀素的代表作之一，内容为怀素介绍他写草书的经历、经验，以及士大夫对其书法作品的品评，是他流传下来的篇幅最长的作品。郑燮特意书写此帖，不仅是对怀素草书的尊崇，亦是自己在书法艺术上向往创新的内心写照。

　　这幅《行书节录怀素自叙帖》轴以画法入笔，左低右高，疏密有致，大小相宜，可谓“乱石铺街”，如“雨夹雪”。它不但完美地展现了板桥书法“真气、真意、真趣”的艺术风格，同时也彰显了艺术家狂放不羁、无拘无束的个性魅力

相关阅读：