仙剑系列已经走过25个年头，它的新作，还能满足玩家的期待么？

这篇文章写自《仙剑奇侠传七》发售的前一夜，笔者不知在多少个这样的寒冷夜晚通关仙剑系列的游戏作品。现在闭起眼来，脑海中立刻能浮现过往的一幕幕场景：

《仙剑奇侠传一》仙灵岛的“一夜过后”和锁妖塔压倒月如的一瞬间。

《仙剑奇侠传二》苏媚对李逍遥的宽恕和五华山那几只难打的画妖。

《仙剑奇侠传三》龙葵自愿投身祭剑和紫萱长卿割舍不断的前世情结。

《仙剑奇侠传三问情篇》南宫煌飒飒的狼人形态和那些BT的迷宫场景。

《仙剑奇侠传四》玄霄的那句“苍天负吾，吾宁成魔”和青鸾峰墓碑上的那句“爱妻韩菱纱之墓”。

《仙剑奇侠传五》那首百听不厌的《龙影随风》和一只只血量超多BOSS。

《仙剑奇侠传五前传》瑾瑕在桥头夕阳下深情的一幕和谢沧行兵解以证侠道壮烈场景。

《仙剑奇侠传六》全程不到二十帧的游戏画面和大篇幅的过场剧情……

这其中的滋味包括酸甜苦辣，悲欢离合，感动失望，压抑悲愤，无一不足。

作为国产RPG的一面招牌，仙剑的每一款游戏作品问世都备受瞩目，不管是是褒是贬，总能引起玩家大范围的讨论。笔者算是亲眼见证了仙剑这个系列的起落沉浮，也一直对它的每一部作品都保持关注。

在整个仙剑系列当中，一、三、四、五代前传，堪称上品之作，深化了仙剑这个IP的价值;二代因为烂尾招致差评，三代问情篇由于迷宫复杂被吐槽是问路篇，这两款游戏是系列存在感最低的作品;至于五代和六代，被公认为整个系列口碑最差的两部作品，直接导致了仙剑系列口碑的崩盘。

同为一个系列，为何口碑截然不同，去除制作团队的问题，单单从游戏的本身来说说自己的想法。有人说仙剑系列最重要的是两个字。一个是“仙”字，当初二代和五代因为欠缺“仙气”而招致玩家的差评。还有一个是“侠”字，这一点各代均有刻画，但深度不一，流于表面者亦不在少数。

不过在笔者看来，“仙气”从来都不是反映仙剑系列作品质量的指标。说到仙气，一代和五代前传同样欠缺仙气，但这并不影响玩家对其的肯定。究竟什么才是整个仙剑系列的灵魂?

笔者认为仙剑系列的灵魂正是“奇侠”和“奇情”。

提起“奇侠”二字，笔者立刻能想到四个人，分别是李逍遥、云天河、夏侯瑾轩和谢沧行。

李逍遥，平日里吊儿郎当，过着无拘无束的日子，直到有一天从酒剑仙那里学会蜀山剑法，救下一名叫做灵儿的少女，从此开启了一段的离奇的生涯。为爱妻，强闯锁妖塔，不远万里奔赴苗疆，一路上斩妖除魔，最终与心爱之人携手共战拜月、水魔兽，留下千古传奇。

云天河，起初只是一名青鸾峰上的“野人”，不懂人情是非，只会用拳头解决问题。在遇到菱纱他们之后，经历了世间人情百态，尝尽了各种滋味，明白了自己身上肩负了责任，发出了那句“我命由我不由天”的呐喊，最后手持后羿射日弓发出了那惊天一击。

夏侯瑾轩，乍看之下只是一名孱弱斯文的富家少爷，没有过人的天赋本领，没有半点江湖的经验，在周围一众高手的衬托下显得无比渺小。然而正是这样的一位看上去与“侠”毫不搭边的少年，却选择在危难之际为朋友挺身而出，并为了所爱之人最后纵崖一跳。

谢沧行，原为蜀山长老罡斩，却不在蜀山修行，而是选择游历人间。一路上他不断提携后辈，在暗中给众人最无私的关怀，锁妖塔一役不惜兵解，以证侠之大道。

笔者至今仍对这四位至今印象深刻，原因在于这些角色既有充满魅力的人设，又有强有力的剧情作为支撑。玩家从这些精心构造的情节桥段，能够深刻感受到制作组的用心，从而亦能够将自己带入到角色之中，回想起游戏中的一幕幕场景，这便是“奇侠”的吸引玩家的原因之一。

至于“奇情”二字，何谓“奇”字，想必玩家深有体会。以《仙剑奇侠传五》和《仙剑奇侠传五前传》直接进行比较，这两款游戏基本上出自同一个故事框架，但玩家的评价却是天差地别。五代致使仙剑的口碑雪崩，而五代前传则被称之为挽回了仙剑的口碑。

同样的爱情桥段，同样的生死离别，五代被嘲讽为妄想用狗血俗套的爱情桥段赚取玩家的眼泪，可惜玩家却不吃这一套。反观五代前传，每当《有情燕》这首曲子响起来，笔者总会感慨良多，回想起夏侯瑾轩和瑕，谢沧行和暮菖兰，龙溟和凌波之间感人至深的爱情故事。

以唐雨柔和瑕为例，两人都是身患重疾，命不久矣，与自己所爱之人发生一段生死离别的故事。然而瑾瑕之间的感情铺垫地更为细致，展开地更为细腻，营造的氛围更为贴心，而唐雨柔的塑造远远不及前者，最终导致玩家对于这两段爱情的感受截然不同，这足以看出两者编剧能力的差距。

真正的“情”不是俗套的狗血爱情桥段，也不是廉价的恋爱术语，而是那种可以令屏幕另一端的玩家也能感受到的情绪绽放。

有人对笔者说过，你说了那么多的废话，其实自己玩仙剑游戏，无非就是为了寻求从游戏当中获得感动，只是那种感动已经许久不曾见到了。

这一刻，笔者恍然大悟，是呀，到底什么才算是感动呢?

笔者顿时回想起当初通关《仙剑奇侠传四》时的情形。那天通关后的晚上，笔者辗转难眠，一想到菱纱英年早逝，天河双目失明，梦璃回归妖界，紫英满头白发，仿佛有一股难以言喻的悲楚力量盘踞在胸口，无法散去。

对，就是这种无从宣泄的情绪，就是这种压抑在内心的无力感。而这一切的感动都基于游戏全程对于“奇侠”与“奇情”进行塑造。游戏的魅力在于玩家可以从视听两方面同时带入自己，代入那个永远无法在现实生活中寻觅到真情、友谊的自己。

随着游戏制作水平的提高，《仙剑奇侠传七》似乎不断地从战斗演示、游戏画面、追光特效等方面，向众人展示这将是一款与以往系列截然不同的作品。

六代曾经在游戏启动，硬件优化，战斗节奏和剧情篇幅方面存在较大的问题，笔者也由衷希望这一作在吸取前作经验教训的同时，莫要忘记了仙剑的灵魂之所在，“奇侠”和“奇情”是永远不会过时的东西，这也是支撑仙剑系列可以一路向前的重要因素。

感谢您的阅读，笔者“公孙雅量”会持续更新此类经典单机游戏的文章，分享游戏的心得体会，欢迎大家多多支持和关注!

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