《七月与安生》到《少年的你》，他在“青春片”中挣扎成长

笔者观看《七月与安生》这部电影的时候，马思纯和周冬雨已经获得了金马奖唯一的双黄蛋影后，而曾国祥导演也已经开始拍摄第二部独立执导的青春类型电影《少年的你》。

在此之前，我对曾国祥一无所知，甚至天然地带了一些偏见，以为《七月与安生》又跟陈词滥调的“疼痛青春”电影别无二致，是一部抱着“你爱我，我不爱你，我爱她，但她是你的朋友”这类狗血情节自怨自艾的矫情之作。

那么，我当初为何开始关注曾国祥导演?

因为《七月与安生》少见地并没有将视角完全聚焦在少年少女的“情爱纠葛”上面，它探讨的内容比原著更深入，也更想让人思考。

我当时脑子里仿佛“叮”的一声，产生了一个念头——这个导演的格局，要比过往很多“青春片”导演，更大一些。

所以，这将是一篇，对曾国祥导演个人的影评。

不得不提的陈可辛“大魔王”

早在2002年初入娱乐圈，曾国祥就被其父曾志伟推荐至陈可辛的电影公司，担任他的助理、场记等幕后工作，这段经历使曾国祥能更深入的接触到娱乐圈浮华之下的本质，也让他对整个行业形成了比较完整的初印象。

陈可辛是我一直比较喜欢的香港导演，他是一位“电影实用主义贯彻者”。

十几年前，随着大陆崛起，电影制作资本全球化，电影演员和幕后制作人员跨地域合作等原因，香港本土电影逐渐没落，大批电影人北上。“香港电影该何去何从”，这个话题在彼时的香港电影界，引起了广泛的讨论。

在这场探讨中，香港电影人自发的分成了两派：一派以杜琪峰、许鞍华等导演为主，讲香港故事，坚持动用香港本土资源人才，具有传统港产片神髓和理念的“原教旨主义港产片”。

说到这里，笔者想起了同样被誉为“香港年轻导演”代表人物的麦浚龙，以及他的代表作《僵尸》。

这部2013年上映，向香港传统僵尸片致敬的恐怖电影，无论是从拍摄地点、拍摄方式，还是故事节奏、精神内核来说，都是地地道道“古味”十足的港产电影。《僵尸》当年获金像金马奖多项提名，票房口碑各方面表现不俗，一度被认为是“老港派”电影传承崛起之作。

鲍起静和吴耀汉都是香港电影中的老面孔

但如今看来，倒更像是给童年里的“港产僵尸电影”划上了句号。

第二派是以陈可辛、陈嘉上等导演为代表的，不拘泥于制作地点方式，可跟不同地区合作(主要跟大陆合作)，但制作形式保留港片制作习惯，保留香港电影内核的“新香港电影”。

十几年前的大陆娱乐圈，宁浩刚刚凭借着《疯狂的石头》崭露头角，但票房却并不算理想。许多内地导演对大众感兴趣的娱乐类型片尚处于摸索阶段，而这方面，港片导演却很是擅长。

最开始的合拍片，往往是香港班底、香港演员占据主导地位，如陈可辛导演的《投名状》，三大主演皆非大陆影星，只有女主徐静蕾是大陆演员。随着时间慢慢过去，内地影视资本，也在合拍片中占据了越来越重要的地位。

《投名状》的海报，徐静蕾只在左上角占据了小小的版面

时至今日，许鞍华不再只执着于她的天水围小人物，终于北上，开始探寻老上海的纸醉金迷，执导了张爱玲的《第一炉香》。越来越多的香港导演，进入大陆电影市场，试图通过电影与内地观众进行更深入的交流。

这是“新香港电影”的崛起。

在这段历程里，有陈可辛的影子，而现在，我又看到了曾国祥的身影。

陈可辛的衣钵传承者

《七月与安生》中，两个女孩，七月，与安生。一个性格温柔如水，一个性格热烈如火;一个人生现世安好，一个人生自由奔放;一个原生家庭温暖幸福，一个原生家庭冰冷疏离;一个对待爱情从一而终，一个对待爱情活在当下……

《左耳》里的叛逆少女马思纯，在片中饰演温柔保守的七月

一直以乖乖女形象深入人心的周冬雨，却在这部电影中挑战叛逆的安生

两个完全相反的女孩儿，站在一面镜子的左右两端，本该像两条平行线，永远不会交集。但因为一个叫家明的男人，她们的命运发生了扭转，A变成了B，B变成了A。一直生活安稳的七月其实非常羡慕安生的自由，而一直不断流浪的安生，内心渴望像七月一样，能有个可以停靠的港湾，让她不用再面对风霜雨雪。

而最终，安生有了属于自己的家庭和孩子，她不再流浪，回归平凡又稳定的生活。

七月却抛弃了过往种种，踏上了没有归期的旅程。

原著讲了一个爱情中千篇一律的“三角恋故事”，但电影中，将故事升华成了人生。

人生不过是一场殊途同归。

这是曾国祥第一部独立执导的电影，它大获成功之后，曾国祥本该第一时间得到大众对他个人的关注，但当人们得知他是曾志伟的儿子，陈可辛的徒弟之后，自然而然的，将电影的成功归结于周冬雨和马思纯表演上的精彩，以及陈可辛监制的功劳。

这不甚公平，却无可奈何。

其实在《七月与安生》的情节设置上，曾国祥与陈可辛曾有过不同意见。他从写剧本之初就为结局安排了高难度的反转，以交换人生的概念，让影片形成了三个结局。作为监制的陈可辛一直反对曾国祥这样设置，他认为太文艺，放到商业电影层面观众可能很难接受。

可是曾国祥觉得交换人生这层哲学意义让他为这个故事感到兴奋，所以他为此不断坚持争取。

最终，陈可辛抱着让他拍出来试试的心态妥协了。

幸好他成功了，而且正是“每个人都有两个灵魂，它们在个体成长中交相辉映，彼此成就”，这样交换人生的概念，某种意义上拔高了《七月与安生》这部电影的格局。

所以世人对他认识的“不公平”又如何?是金子总会发光的。

后来，他又拍出了《少年的你》。

《少年的你》其实也有陈可辛团队的气息，它的监制是许月珍，陈可辛多年搭档。拍摄、剪辑、美术指导等，都出自《七月与安生》的幕后团队。

但这部电影又是曾国祥导演自己电影理念的完全表达。曾国祥同陈可辛一样，是电影实用主义者，讲功利讲商业。实用主义者认为，电影就是为了消遣与娱乐，然而“娱乐也是一种仪式”，它通过对各种各样“故事”的捕捉和呈现，让人们“沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。”

所以电影实用主义者心中，如何讲述一个饱满完整的故事，如何恰如其分地调配电影的节奏，如何细致的呈现人物不同的情感，这些才是最重要的事情。

而在此基础上，怎样与内地的审查制度和睦相处，也是“新香港电影”导演需要研究的内容。

索性这方面，曾国祥导演天然地比他的前辈们更有优势，因为他的个人风格还在形成之中，而塑造的土壤却更接近于我们原生的东西。也就是说，他在形成个人风格的过程中，已经深受内地影响，体现在他的电影中，就是更浑然一体的合拍片氛围，甚至说是大陆导演拍的，也会有人相信。

“少年”的自白

《少年的你》从女孩陈念的视角引入，以陈念和小北互相保护的感情作为基调，描写刻画了一批少年少女们。影片中没有大块的情节去展现成年人的世界，但管中窥豹，每一个孩子背后，都折射出了成人家庭的诸多问题。

比如霸凌三人组，作为反面角色，本该让观众产生厌恶痛恨的情绪，但对她们家庭浮光掠影般地呈现，又让人深思，到底是什么造就了她们的问题。

霸凌三人组，从左到右：暴力女孩罗婷，头目魏莱，懦弱女孩徐渺

暴力女孩罗婷，她的父亲同样暴力，一言不合在学校走廊里暴揍自己的女儿。

懦弱女孩徐渺，母亲同样懦弱，孩子出事只会在老师面前哭天喊地，下跪讨饶。无能懦弱的人，会被裹挟着去作恶，又会用无数的借口让自己逃脱内心的谴责。徐渺与她的母亲如出一辙，在陈念帮助她摆脱霸凌的伤害之后，反手把陈念推入最黑暗的深渊。这种可怜的恶其实最可怕，因为它会让人放下警戒心，而遭受到更大的创伤。

霸凌三人组的头头魏莱，几乎一出场就吸引了我的目光。她漂亮清纯，有着最无辜可爱的微笑，和楚楚动人的大眼睛。但她的笑容和眼神随着剧情的发展变得诡异危险，到最后甚至只剩下空洞和死寂。

天使的面孔，死寂的眼神

魏莱家境良好，母亲端庄优雅，口口声声法理和人情，其实自私自利。她的父亲对家人冷漠无情，妻子和女儿只不过是脸面的装点。这样的家庭，端着华丽的表皮，内里全是丑陋的败絮。

少女的恶与痛，皆与成年人息息相关。

而最有意思的是，全片少年的世界与成人的世界仿佛两条平行线，彼此毫无交集。仅有的一些交集点，也多为成人对小孩单方面的教导和灌输。比如班主任因为胡小蝶跳楼自杀事件被调走，离开之前对陈念说的那番话。还有后来警察对小北的拷问和“威胁”。

所有故事的起始：少女胡小蝶因为无法忍耐校园霸凌而跳楼自杀

少年少女只是听着，或带着绝望或带着仇恨，但他们在成人的世界里，没有选择的权利。所以只能沉默和对抗。

唯一的一次可以称得上“交流”的对白，发生在陈念和郑易之间。那时陈念还信任郑易，她倔强又伤痛地跟他谈起“成长”。

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