拉斐尔有什么作品 拉斐尔的故事

拉斐尔简介

拉斐尔简介：拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。

拉斐尔作品

拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。

拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。

拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。

拉斐尔作品

拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。

拉斐尔

在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。

作品《大公爵的圣母》中，图片的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。

作品《披纱巾的少女》中，图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子，头上披上了纱巾，看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙，在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。

拉斐尔的故事

拉斐尔是意大利人，他的父亲是一位宫廷画师，所以他从小跟父亲学习绘画。父亲见拉斐尔天资聪颖，就和他的母亲商量给他寻个老师。关于拉斐尔的故事主要是他和他老师之间的故事。

拉斐尔

拉斐儿命运多波折，七岁母亲就死了，又过了四年父亲又去世了。他后来被收养，收养人对他呵护有加，让他能够快乐成长。长大后他寻的名师佩鲁基诺，在老师佩鲁基诺对他要求严肃，老师对他说:如果你能超越我，那你将来的前途不可限量的，但是前提你得好好学，不过，看你也不会赶上我。拉斐尔被这样的话惊醒，他一刻也不能放松自己，他要向他证明自己可以，他努力的学。在二十一就画出了惊动意大利的名画，超越了佩鲁基诺，佩鲁基诺不但不怒反而大笑说:你果然没让我失望，当年我故意激怒你。拉斐尔听到了老师的话，他没有被胜利冲昏头脑，他更努力的学习绘画，最终画出了一副又一副属于自己独特的风格。

还有一个关于拉斐尔的故事非常有趣，还有一次拉菲尔闲来无事，走着走着走进一个花园。看见一个很美丽的姑娘在修剪花枝，姑娘笑着用爱心在修剪这，拉斐尔被她的形象所吸引。姑娘的细心的的表情，被拉菲尔很好的记录下来，后来他让这个姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，让拉菲尔创作出又一副名画。姑娘是园丁之女，所以拉菲尔给这幅画取名《美丽的园丁之女》。

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